4 Ganadores del Concurso Chopin que se Convirtieron en Superestrellas**

El Concurso Internacional de Piano Chopin es ampliamente reconocido por su sorprendente capacidad para elevar a jóvenes prodigios al estrellato pianístico a nivel mundial. Más allá del premio en sí, los laureados de este concurso obtienen una agenda repleta de conciertos en las salas más prestigiosas del planeta y una oportunidad incomparable para brillar en el escenario durante décadas.

Cada cinco años, el jurado se enfrenta a una tarea prácticamente imposible: seleccionar al mejor pianista entre más de 80 concursantes excepcionalmente talentosos y perfectamente formados. Es importante destacar que esta competencia se centra en los matices más sutiles de la interpretación; no se evalúan elementos fácilmente cuantificables, y el veredicto es definitivo e inapelable. Por ello, la historia del concurso ha estado marcada por controversias y debates acalorados. No obstante, es un hecho innegable que casi todos los ganadores, tarde o temprano, emergen como artistas de renombre absoluto y se convierten en algunos de los pianistas más destacados del mundo.

Pero, ¿quiénes son los ganadores más memorables y consumados del concurso?

Uno de los nombres más destacados es **Maurizio Pollini, quien ganó la sexta edición del concurso en 1960 a la temprana edad de 18 años, convirtiéndose así en el concursante más joven entre los 89 participantes. Arthur Rubinstein, el eminente pianista y miembro del jurado, elogió su talento al decir:

“(…) ese joven toca mejor que cualquiera de nosotros, los miembros del jurado.”

A diferencia de otros ganadores que suelen emprender extensas giras inmediatamente después de su victoria, Maurizio Pollini se retiró momentáneamente del escenario y no volvió a la atención pública hasta finales de la década de 1960.

Después del concurso, sentía el deseo de explorar otras formas de arte y otras experiencias. Por ello, se alejó de los conciertos durante aproximadamente un año y medio. Cuando regresó, su debut en Londres tuvo lugar en 1963. No fue sino hasta finales de la década de 1960 que su agenda de actuaciones retomó un ritmo más convencional, y desde entonces ha disfrutado de una carrera musical de renombre internacional.

No obstante, Maurizio Pollini nunca se limitó a aprovechar su fama como ganador del Concurso Chopin. En los años posteriores, se implicó profundamente en la promoción de la música contemporánea y en el respaldo a movimientos políticos de izquierda en Italia. Durante gran parte de su carrera, se dedicó a difundir la música de compositores como Boulez, Stockhausen, Berio, Ligeti y Nono. Pollini consideraba que, aunque estos compositores estaban establecidos y reconocidos, sus obras rara vez se incluían en los programas de conciertos. Compartía opiniones políticas similares a las de Luigi Nono, y ambos colaboraron estrechamente en proyectos que fusionaban la educación musical y la crítica social.

En la actualidad, Maurizio Pollini es un ícono de la música clásica, y sus grabaciones de Chopin y Schumann son ampliamente reconocidas como esenciales para todos los amantes de la música clásica. Su legado no solo radica en sus logros como pianista virtuoso, sino también en su compromiso con la difusión de la música contemporánea y su defensa de causas sociales y políticas.

**Martha Argerich es una de las artistas vivas más célebres y, al mismo tiempo, una de las más enigmáticas y rebeldes. Su fama se ha cimentado no solo en virtud de su excepcional talento pianístico, sino también por su inusual manera de abordar la música en vivo. Es conocida por cancelar sus actuaciones en el último momento, modificar el programa sin previo aviso y demorar su entrada al escenario, manteniendo al público en vilo. A pesar de estas excentricidades, es ampliamente admirada por sus apasionadas interpretaciones, su aversión a la rutina, su integridad artística y su continua redefinición de la forma en que se ejecutan las obras maestras de la música. Se sabe que su aparente facilidad al tocar y su virtuosismo innato son el resultado de una intensa carga mental y una lucha con estados de ánimo contradictorios antes de cada presentación.

Ivan Hewett, crítico de The Daily Telegraph, describió su experiencia con Martha Argerich de la siguiente manera:

“Un torbellino de emociones parece envolver a esta mujer. Sin embargo, una vez que se sienta frente al piano, el caos y las dudas se desvanecen. Toca el piano con la gracia de una gacela saltando de un acantilado a otro, demostrando una maestría natural fascinante”.

En 1965, Martha Argerich ganó el concurso a la temprana edad de 24 años, dejando atónitos tanto al público como al jurado con sus interpretaciones desafiantes, su perfecta articulación y, no menos importante, su presencia escénica extraordinaria. Medio siglo después, es indiscutiblemente una de las pianistas más destacadas del siglo XX y una experimentada miembro del jurado en el concurso. El concurso de este año se inaugurará con un concierto de Martha Argerich, cuyas entradas se agotaron hace mucho tiempo.

**Krystian Zimerman se alzó con la victoria en el concurso en 1975, convirtiéndose en el pianista más joven en recibir el primer premio, así como todos los premios especiales, incluyendo el galardón a la mejor interpretación de polonesas y mazurcas. Al igual que Martha Argerich, su estatus actual trasciende cualquier medida de prestigio, respeto y admiración. Jacek Marczyński, periodista del diario polaco Rzeczpospolita, expresó:

“El aura particular que él crea y su habilidad única para construir su propio y magnífico universo musical, donde cada nota que toca tiene una profunda significación, son los pilares de su fenomenal carrera”.

A pesar de que Krystian Zimerman comenzó su carrera superando con creces las expectativas del mundo, milagrosamente ha seguido superándolas. No solo es un artista extraordinario, sino también un individuo original, anacrónico y amable. Publica un número muy limitado de álbumes, realiza solo unos pocos conciertos al año y se esfuerza al máximo para evitar que se filtren en Internet grabaciones no autorizadas de sus actuaciones, además de proteger celosamente su vida privada. Dedica una cantidad significativa de tiempo a estudiar acústica y siempre viaja con su propio piano. Aunque rara vez se expresa en público o concede entrevistas, cuando lo hace, presenta sus opiniones con firmeza. Esto ha llevado a algunas controversias, como su promesa pública de no volver a actuar en Estados Unidos en protesta contra la política exterior del país, o su decisión de detener su actuación cuando un miembro obstinado de la audiencia continuó grabándolo a pesar de su solicitud de que dejara de hacerlo.

No obstante, lo que lo caracteriza más es su constante búsqueda de la perfección y su deseo de ampliar la percepción de composiciones aparentemente conocidas. Por ejemplo, en 1999 fundó la Orquesta del Festival Polaco, compuesta por jóvenes músicos con los que trabajó durante mucho tiempo para presentar los conciertos de Chopin desde una perspectiva completamente nueva. En lugar de centrarse habitualmente en las partes de piano, Krystian Zimerman, que no solo tocaba sino que también dirigía, decidió dar mayor protagonismo a la orquesta. Llegó incluso a realizar pequeñas modificaciones en la orquestación e incluso añadió ocho compases al final del ‘Allegro Maestoso’ del Concierto para piano en mi menor, op. 11. Independientemente de (¿o tal vez gracias a?) estas controvertidas acciones, su gira con la Orquesta del Festival Polaco fue un éxito rotundo y generó un debate intenso sobre los límites de la interpretación de la música clásica.

Aunque Dang Thai Son (ganador de 1980), Stanislav Bunin (1985) y Yundi Li (2000) experimentaron un gran éxito después de ganar la competencia, ninguno de ellos logró acercarse al estatus de superestrella de los tres ganadores presentados anteriormente. Los dos concursos posteriores de la década de 1990 pasaron a la historia porque no se otorgó ningún primer premio (el jurado consideró que nadie lo merecía), por lo que a principios del siglo XXI, la discusión sobre la crisis del concurso fue más intensa que nunca.

Afortunadamente para el concurso, el público y el jurado en 2005, **Rafał Blechacz participó y no solo se llevó el  primer premio, sino que los jueces quedaron tan impresionados con él que nadie recibió el segundo lugar. Fue una victoria sorprendente, sin precedentes y unánime, la primera de este tipo desde 1975. Krystian Zimerman le escribió una carta de felicitación que concluyó con un comentario muy inusual en el mundo excesivamente elegante de la música clásica. h

Hermano, ¡lo has clavado!

El sello discográfico de música clásica más prestigioso del mundo, Deutsche Grammophon, lo contrató inmediatamente y Blechacz continúa lanzando grandes álbumes con la música de Chopin, Debussy, Szymanowski, Haydn, Mozart y Beethoven. Diez años después de su victoria, Rafał Blechacz no muestra signos de desaceleración. El 8 de enero de 2014, recibió el prestigioso Premio Gilmore Artista, que lo convirtió en el segundo artista polaco (después del pianista Piotr Anderszewski) en ganar el prestigioso premio. Blechacz recibió un premio de 300.000 dólares, la mayor parte de los cuales (250.000 dólares) se esperaba que gastara en el desarrollo de su carrera. Continúa de gira por todo el mundo y ampliando su repertorio y parece estar en el camino correcto para convertirse en uno de los más grandes artistas de su generación.