TOP 10 de mujeres compositoras en la historia.

Mujeres compositoras han dejado una huella indeleble en la historia musical, transformando su curso e inspirando a otros con su ejemplo. Entre los innumerables nombres destacan diez figuras sobresalientes que abarcan diversas épocas.

1. Hildegarda de Bingen (1098 – 1179)

Entregada por sus padres para ser criada por monjas en el monasterio alemán de Rupertsberg, Hildegarda ascendió años más tarde para convertirse en su abadesa. Durante su formación, estudió gramática, lógica, retórica, aritmética, geometría, astronomía y armonía. Desde temprana edad, Hildegarda afirmó haber tenido visiones, las cuales más tarde le ordenaron escribir. Además de su devoción espiritual, dedicó tiempo a la curación y describió tratamientos a través de la oración, un estilo de vida saludable y plantas medicinales.

Hildegarda también dejó un legado en la música, componiendo obras que han perdurado hasta nuestros días. Desde su juventud, creó música basada en sus propios poemas y, posteriormente, compuso para liturgias. Consideraba la música como una manifestación de la armonía divina que revela la esencia del alma humana. Aunque carecía de formación en notación musical y canto, sus composiciones estaban destinadas a glorificar a Dios en la tierra, percibiendo su trabajo como una forma de servicio sagrado. Estas obras se interpretaron en el monasterio durante liturgias y festividades religiosas.

Hildegarda, además de ser compositora, era erudita y filósofa, manteniendo correspondencia con altos funcionarios de la Iglesia católica y de los estados. Su música, aunque escrita para la voz humana, era considerada celestial. Todas sus obras fueron recopiladas en la “Sinfonía armónica de las revelaciones celestiales”.

Canonizada en 2012 por el Papa Benedicto XVI y nombrada Doctora de la Iglesia, Hildegarda de Bingen sigue siendo una figura inspiradora cuya influencia trasciende los siglos.

2. Bárbara Strozzi (1619-1677)

La compositora veneciana Bárbara Strozzi se adelantó a su tiempo. Visionaria empresaria, compositora prolífica y madre de cuatro hijos, esta hija ilegítima del poeta Giulio Strozzi creció rodeada de intelectuales liberales. Era conocida en la sociedad veneciana como una excelente intérprete de laúd y una talentosa soprano.

Fue la primera mujer en publicar su música con su propio nombre, en lugar de utilizar un seudónimo masculino. Escribió arias, cantatas y música sacra.

3. Mariana Martínez (1744 – 1812) o Marianne von Martinez, bautizada como Anna Catharina, también llamada Nanette Martinez  fue una compositora, cantante e intérprete de teclado, de familia de origen español. Fue discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española» en ocasiones tocó junto a Mozart.​ Probablemente sea la compositora más citada de su tiempo, fue ella quien tomó a gran escala las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las habilidades de una mujer.

Gracias a la ayuda de una amiga de la familia, pudo recibir una educación que superaba los estándares habituales para las mujeres de su clase social.

A pesar de no haber tenido la oportunidad de seguir una carrera musical debido a las restricciones impuestas a las mujeres en esa época, su música se equipara con la de muchos de sus contemporáneos.

4. Fanny Mendelssohn (1805 – 1847)

Cuando se menciona el apellido Mendelssohn, es común que muchos aficionados a la música piensen inmediatamente en Félix. Sin embargo, la hermana de Félix, Fanny, también fue una destacada compositora y músico, así como una virtuosa del piano. A lo largo de sus vidas, Fanny y Félix se apoyaron mutuamente y mantuvieron una estrecha relación, compartiendo su amor y pasión por la música.

Fanny Mendelssohn demostró un talento excepcional desde una edad temprana, y su habilidad para componer música era igualmente impresionante. Aunque las restricciones sociales de la época limitaron las oportunidades de Fanny para desarrollar su carrera como compositora de la misma manera que su hermano Félix, su talento innato y su dedicación a la música se reflejan en las numerosas obras que creó.

Entre sus composiciones se encuentran numerosas piezas para piano, así como música de cámara, canciones y obras para coro. Aunque gran parte de su música fue creada para ser interpretada en reuniones sociales y en el círculo familiar, la calidad y la profundidad de su obra musical son innegables, y su legado como compositora continúa siendo reconocido y valorado en la actualidad.

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5. Clara Wieck Schumann (1819 – 1896)

Durante mucho tiempo, Clara Wieck Schumann fue conocida principalmente como la esposa de Robert Schumann, pero también fue una destacada compositora y pianista por derecho propio. Desde su infancia, Clara demostró habilidades extraordinarias tanto en el piano como en la composición. Su desarrollo profesional fue guiado por su padre, un talentoso maestro que le brindó una educación musical excepcional desde una edad temprana. De hecho, el don de Clara como pianista fue tan notable que influyó en la decisión de Robert Schumann de abandonar sus estudios de derecho y dedicarse por completo a la música, después de escucharla tocar en un concierto en su hogar.

A pesar de asumir la responsabilidad de criar a ocho hijos después de su matrimonio, Clara continuó cultivando su carrera musical. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Leipzig, realizó giras como pianista por toda Europa y continuó componiendo obras notables en una variedad de géneros, que incluyen música para orquesta, música de cámara y obras para piano. Además, tras la muerte de su esposo, Robert Schumann, Clara se encargó de la publicación de una colección de sus obras, asegurando así su legado musical perdurable.

6. Dora Pejačević (1885-1923)

Dora Pejačević, proveniente de una de las familias nobles más distinguidas de los Balcanes, fue criada bajo la estricta tutela de institutrices inglesas. A pesar de su entorno aristocrático, desde la adolescencia se sintió atraída por las ideas del socialismo y optó por seguir su pasión por la composición musical.

A lo largo de su vida, Pejačević desafió las expectativas sociales de su tiempo y se consolidó como una de las figuras más importantes de la música croata. Durante la Primera Guerra Mundial, no solo trabajó como enfermera, sino que también donó generosamente dinero para apoyar a músicos empobrecidos, demostrando así su compromiso con la ayuda humanitaria y su amor por la música.

Sus composiciones, influenciadas por compositores como Brahms, Schumann y Strauss, están impregnadas de una profunda sensibilidad y expresión emocional. Su obra refleja una fusión única de elementos románticos y una rica tradición musical croata, lo que la ha establecido como una figura destacada en la historia musical de su país y más allá.

7. Sofía Gubaidulina (nacida en 1931)

Sofía Gubaidulina es una destacada compositora soviética y rusa, reconocida por su vasta producción musical que abarca más de un centenar de obras. Su repertorio incluye composiciones sinfónicas, obras para solistas, coro y orquesta, así como conjuntos instrumentales para música de teatro, cine y animación. A lo largo de los años, Gubaidulina ha residido en Alemania, donde ha continuado componiendo y colaborando estrechamente con intérpretes de su música.

La lista de premios y distinciones honoríficas otorgadas a Sofía Asgatovna es extensa y abarca diversos países de todo el mundo, como Japón, Alemania, Estados Unidos, Italia, Dinamarca y, por supuesto, Rusia. Estos reconocimientos reflejan el impacto global de su obra y su significativa contribución al campo de la música contemporánea.

La música de Gubaidulina se distingue por su técnica meticulosa y detallada, que combina una fascinante intuición creativa con un riguroso cálculo estructural. Sus composiciones exhiben un colorido tímbrico sensual y una riqueza emocional que la distinguen como una de las figuras más importantes de la música contemporánea. Su estilo único fusiona elementos de la tradición musical rusa con influencias modernas, creando obras que cautivan tanto a oyentes como intérpretes por igual.

8. Kaija Saariaho (nacida en 1952)

Aunque Kaija Saariaho nació en Finlandia, su música trasciende las fronteras nacionales y atrae a la humanidad en su conjunto. A pesar de que su obra no está impregnada de motivos finlandeses, Saariaho ha logrado cautivar a audiencias de todo el mundo con su enfoque innovador y experimental.

Saariaho es conocida por combinar magistralmente el sonido tradicional de una orquesta convencional, con instrumentos como violines, flautas y trompetas, con tecnologías electrónicas. No teme explorar nuevos territorios sonoros y experimentar con técnicas vanguardistas. Un ejemplo destacado de su obra es “Nymphéa (Jardin secret III)” (1987), escrita para orquesta de cuerdas y electrónica, que incorpora incluso los susurros de los músicos recitando el poema de Arseny Tarkovsky “Así que ha pasado el verano…”.

Sin embargo, una de las contribuciones más sobresalientes de Saariaho es su ópera “L’Amour de loin”, que narra la historia del trovador provenzal del siglo XII, Jofré Rudel. Esta ópera ha recibido numerosos premios y elogios de la crítica, y marcó un hito importante en la carrera de Saariaho al convertirla en la primera mujer en cien años cuya obra fue producida por el prestigioso Metropolitan Opera, uno de los teatros de ópera más destacados del mundo. Su audaz enfoque artístico y su capacidad para fusionar elementos tradicionales con nuevas ideas la han establecido como una figura influyente en el panorama musical contemporáneo.

9. Anna Thorvaldsdóttir (n. 1977)

La compositora islandesa Anna Thorvaldsdóttir encuentra su inspiración en los paisajes helados, las olas del océano y los vientos salados de su tierra natal. Su música, destinada a grandes orquestas, evoca un sonido grandioso que refleja la majestuosidad y la belleza salvaje de la naturaleza islandesa.

Uno de los principales temas que recorre la obra de Thorvaldsdóttir es la relación entre el caos y el orden, así como la transición entre ambos estados. Esta dualidad se manifiesta en sus composiciones a través de contrastes dinámicos y texturas intrincadas, creando una experiencia sonora envolvente y cautivadora.

El poema sinfónico “Metacosmos”, estrenado por primera vez por la Filarmónica de Nueva York, es un ejemplo destacado de la música de Thorvaldsdóttir. Según sus propias palabras, esta obra evoca la sensación de “caer en un agujero negro, pasar al otro lado y terminar en un lugar en el que nunca has estado antes y donde no tienes control sobre lo que sucede.” A través de su música, Thorvaldsdóttir invita al oyente a explorar paisajes sonoros desconocidos y a sumergirse en un viaje emocional único.

10. Alma Deutscher (nacida en 2005)

Conocida como el “nuevo Mozart”, Alma Deutscher ha sorprendido al mundo de la música con su prodigioso talento desde una edad temprana. A los dos años, comenzó a tocar el piano, seguido de cerca por el violín a los tres años. A los seis años, compuso su primera sonata para piano, y a los siete, su primera ópera, mostrando una precocidad extraordinaria en el mundo de la composición.

Alma Deutscher ha llevado a cabo una carrera musical impresionante, interpretando sus propias composiciones en conciertos en todo el mundo. Su notable actuación en el Carnegie Hall recibió una gran ovación, consolidando su estatus como una de las figuras más destacadas en el panorama musical contemporáneo.

A pesar de su éxito, Deutscher ha enfrentado críticas por la supuesta “anticuación” de su música, considerada por algunos como no correspondiente a la complejidad del mundo moderno. En respuesta, la joven compositora ha defendido su enfoque estilístico en un video publicado en su canal de YouTube, explicando su preferencia por escribir “música hermosa” inspirada en los clásicos y románticos de los siglos XVIII y XIX. Su firme compromiso con la creación de obras que resuenen con la belleza y la emoción de las épocas pasadas ha ganado admiración y respeto en la comunidad musical, y su talento continúa inspirando a oyentes de todas las edades en todo el mundo.

Información original : https://artgrand.by/encyclopedia/top-10-zhenshhin-kompozitorov/

Traducción. : Victoria Fernandez Samodaeva